<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:georss="http://www.georss.org/georss">
<channel>
<title>Басс-гитара - SovetV.ru — советы, ремонт, сад, лайфхаки и идеи для дома</title>
<link>https://sovetv.ru/</link>
<language>ru</language><item>
<title>&quot;Slap It&quot; - Тони Оппенхейм - Басовые линии в стиле фанк</title>
<link>https://sovetv.ru/4273-slap-it-toni-oppenheym-4-basovye-linii-v-stile-fank.html</link>
<pdalink>https://sovetv.ru/4273-slap-it-toni-oppenheym-4-basovye-linii-v-stile-fank.html</pdalink>
<guid>4273</guid>
<pubDate>Thu, 27 Jun 2024 09:50:20 +0300</pubDate>
<category>native-yes</category>

<content:encoded><![CDATA[Басовые партии являются основополагающими в электронной и танцевальной музыке. Тем не менее, большинство продюсеров прискорбно недооценивают этот мощный элемент в своей музыке.<br><br>Они заканчиваются скучными басами, которые следуют за их аккордами и повторяются на протяжении всего трека.<br><br>Я даже сам был виновен в этом, но сегодня я собираюсь показать вам 9 советов, которые помогут вам лучше написать басовые партии и оживить ваши низкие частоты.<br><br><h2>Совет 1: Играйте с ритмом</h2><br>Как упоминалось ранее, большинство продюсеров просто следуют основной ноте своих аккордовых последовательностей и в итоге получают безопасную, но скучную басовую партию.<br><br>Один из способов изменить его, не делая слишком много, — просто добавить ритм к этим нотам, даже если они звучат на одной высоте.<br><br>Это работает, потому что, традиционно говоря, басовые инструменты не имеют достаточно продолжительного сустейна, чтобы удерживать ноту так же долго, как синтезаторный бас.<br><br>Вместо этого они просто играли в интересном ритме. В конце концов, бас технически является «ритмическим» инструментом.<br><br>Несмотря на то, что в таких жанрах, как транс, одна нота удерживается в течение длительного периода времени, именно повторение ноты приводит треки в движение и добавляет интереса.<br><br>И это только основы.<br><br><h2>Совет 2: добавьте синкопию</h2><br>Синкопирование является одним из основных продуктов во многих жанрах электронной музыки по той причине, что оно добавляет такой приятный грув к любому паттерну ударных.<br><br>Синкопирование похоже на использование триольной сетки, но работает с 16-й сеткой, позволяя звучать интересно, но ритмично плотно.<br><br>Это дает ощущение, что два разных темпа играют одновременно, но это не так, вот почему это звучит так чертовски круто.<br><br>Его также можно выполнять с половинной или двойной скоростью, так что не стесняйтесь использовать его на других ритмических элементах, кроме баса, например, на быстрых хай-хэтах.<br><br><h2>Совет 3: Играйте ноты, отличные от основного</h2><br>Шок ужас, но знаете ли вы, что вам не нужно следовать основной ноте ваших аккордов?<br><br>Помимо шуток, у меня возникает искушение придерживаться того, что работает. Воспроизведение неправильной басовой ноты, даже в правильной тональности, может испортить ваши низкие частоты.<br><br>Но если вы будете придерживаться аккордовых тонов (нот, принадлежащих аккорду, играемому в данный момент), то, скорее всего, вы получите интересные, но практичные результаты.<br><br>Мы можем добавить некоторые изменения нот в конце каждого аккорда, просто чтобы добавить дополнительное движение.<br><br>Это звучит особенно круто, когда мы комбинируем это с некоторыми аккордами и ударными.<br><br><h2>Совет 4: добавьте прыжки по октаве</h2><br>Прыжки в октаву — один из моих любимых советов, потому что они просты, но очень эффективны.<br><br>Просто перемещайтесь между октавами на одной и той же басовой ноте, чтобы добавить движения и другого ощущения. Движение вверх имеет тенденцию к увеличению энергии, что может быть полезно для сборок, но движение вниз может помочь ввести новый раздел или повторить.<br><br>Дополнительный совет: если вы используете Ableton Live, быстрый способ перемещения нот вверх или вниз на октаву — Shift + клавиша вверх/вниз.<br><br><h2>Совет 5: Ритм и время (свинг)</h2><br>Мы уже говорили об игре с ритмом, но что, если мы пойдем еще дальше?<br><br>Познакомимся с понятием свинг. Вот несколько музыкальных устройств, которые вы можете здесь использовать:<br><br><ol type="1"><li>перемещение нот из сетки;<br></li><li>тишина;<br></li><li>повторение ноты;<br></li><li>необычный акцент;<br></li><li>слайды для заметок.<br></li></ol><br>Их комбинация может быть использована для создания человеческого ощущения, которое обычно не достигается программированием в простых нотах.<br><br>Этот совет варьируется в зависимости от жанра, поэтому здесь стоит поэкспериментировать самостоятельно.<br><br>Например, если вы создаете хаус или другую музыку для четверых на полу, то использование пресетов грува и свинга — отличный способ добавить хороший ритм в ваши барабанные паттерны.<br><br><h2>Совет 6: Огибающие усилителя + фильтра</h2><br>Это скорее совет по звуковому дизайну баса, но то, как звучит ваш басовый патч, сильно влияет на ощущение вашей басовой партии.<br><br>Если вы новичок в основах звукового дизайна, оболочка синтезатора обычно состоит из четырех частей:<br><br>Атака — Затухание — Сустейн — Освобождение. Поэтому для их описания используется термин «конверт ADSR».<br><br>Атака управляет отвагой или мягкостью начала звука.<br><br>Затухание определяет, сколько времени потребуется звуку, чтобы уменьшить громкость после стадии атаки.<br><br>Сустейн определяет уровень громкости, до которого будет опускаться затухание.<br><br>Отпускание определяет, сколько времени потребуется ноте, чтобы исчезнуть до тишины после того, как клавиша больше не удерживается.<br><br>Смелая басовая линия потребует другого программирования нот по сравнению с мягким, размашистым басом.<br><br><h2>Совет 7: Длина ноты</h2><br>Дело не только в том, когда вы играете ноту, но и в том, как долго она играет.<br><br>Большинство продюсеров, как правило, программируют ноты так, чтобы они удерживали всю длину до тех пор, пока не будет сыграна следующая нота, без пауз.<br><br>С этим проблем нет, но это не оставляет особого интереса, так что не стесняйтесь поиграть с этим еще немного.<br><br>Dada Life заявили, что они потратят много часов на определение длины своих заметок.<br><br>Он кажется немного более плотным, но более пустым, в отличие от предыдущего, который немного больше заполняет микс.<br><br><h2>Совет 8: Добавьте мелодические вставки</h2><br>Это одна из самых переоцененных техник, но она работает очень хорошо, особенно если вы хотите, чтобы басовая партия была в центре вашего трека.<br><br>По сути, вы относитесь к своему басу как к мелодии (в определенных частях) и позволяете ему перемещаться между нотами быстрее и с чувством.<br><br>Возможно, вам придется играть в верхних регистрах в этих частях, чтобы избежать грязи, но это убийственная техника, которую традиционные басисты постоянно используют, чтобы добавить интереса к песне, особенно когда мелодические элементы могут быть на паузе.<br><br><h2>Совет 9: тонкое развитие + вариация</h2><br>Итак, у вас получился басовый луп с использованием всех приемов, описанных в этой статье, теперь вы просто повторяете его снова и снова?<br><br>Вы можете, но вы также можете сделать его более интересным.<br><br>Например, вы можете изменить каждое второе повторение, чтобы оно имело другое значение вызова и ответа, или вы можете добавить одноразовый волшебный момент или даже полностью добавить новый шаблон в новый раздел.<br><br>Все это интересные приемы, которые могут продвинуть вашу басовую партию дальше в макросмысле, а не только в микросмысле.<br><br><h2>Как играть простой блюз на Бас-гитаре в любой тональностиX</h2><br><div style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lNWpJ5PJWWI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen title="Как играть простой блюз на Бас-гитаре в любой тональности"></iframe></div><br><br><h2>Павел Виноградов (Paul Grape) и Бас-гитара</h2><br><div style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TXZNMOMVH1k?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen title="Павел Виноградов (Paul Grape) и Бас-гитара, музыка как квинтэссенция творческой мысли."></iframe></div>]]></content:encoded>
</item><item>
<title>&quot;Slap It&quot; - Тони Оппенхейм - Басовые линии в стиле фанк.</title>
<link>https://sovetv.ru/1051-basovye-linii-v-stile-fank.html</link>
<pdalink>https://sovetv.ru/1051-basovye-linii-v-stile-fank.html</pdalink>
<guid>1051</guid>
<pubDate>Sat, 27 Apr 2024 06:31:46 +0300</pubDate>
<category>native-yes</category>

<content:encoded><![CDATA[<h2>Бас для начинающих как играть медиатором?</h2><br>Многие начинающие басисты задаются вопросом, как лучше играть на басу: медиатором или пальцами. Споры на эту тему всегда долгие и утомительные, поэтому мы подготовили статью с советами, как играть медиатором на басу!<br><br>Для некоторых использование басового медиатора является табу, но вы должны знать, что это отличный способ найти интересный звук. Имейте в виду, что этот маленький аксессуар скорее инструмент, чем что-либо еще. Это означает, что если вы собираетесь играть по-разному и получать разные звуки, использование медиатора приветствуется.<br><br>Вам также может быть интересно: <a href="https://sovetv.ru/3067-slap-it-toni-oppenheym-3-etyudy-dlya-bas-gitary-v-stile-fank.html">"Slap It" - Тони Оппенхейм #3 // Этюды для бас гитары в стиле фанк</a><br><h2>Как играть на басу медиатором?</h2><br>Мы подготовили эту статью, чтобы вы знали, как играть на басу медиатором. От выбора типа медиатора до интересной техники игры на басу откройте свой собственный стиль игры с этим аксессуаром.<br><br><h2>Пожалуйста, выберите правильный тип</h2><br>Первое, что вы должны сделать, это выбрать медиатор, которым вы собираетесь хорошо играть. Есть те, кто предпочитает более толстые модели: от 1,5 мм до 2 мм, а другие предпочитают медиаторы толщиной, аналогичной гитарным медиаторам. <br><br>На рынке существует множество вариантов материалов, из которых изготавливаются медиаторы (например, акрил, дерево и металл), и каждый из них имеет свою специфику и звучание. Поэтому подумайте, какой тип медиатора лучше всего подходит для вашего стиля игры на басу и звука, которого вы хотите добиться.<br><br><h2>Комфорт имеет значение</h2><br>Как только вы научитесь играть на басу медиатором, найдите лучший способ держать его (музыканты обычно держат медиатор между большим и указательным пальцами или между большим и средним пальцами). Также постарайтесь выбрать правильную силу, с которой вы его держите. <br><br>Защипывание струны медиатором сильно отличается от игры пальцами. Следовательно, это процесс, который вы должны отработать, тестируя различные методы. Благодаря этому вы найдете идеальный способ игры в кости.<br><br>Не торопитесь, чтобы изучить технику, практикуйтесь медленно и тщательно, пока не получите все ноты чистыми. На самом деле игра в кости может быть даже проще, чем продвинутая техника игры пальцами. Кроме того, он обеспечит вам улучшенный и чистый звук. <br><br><h2>Игра на басу медиатором какие стили музыки?</h2><br>Как это бывает в музыке, не каждая техника подходит всем. Поэтому существует несколько музыкальных жанров, в которых игра в кости отлично подойдет. Однако есть и стили, в которых игра пальцами будет звучать намного лучше. В целом, тяжелая и быстрая музыка хорошо работает с протравленными басовыми струнами. Однако многие популярные фанк- и R&amp;B-группы 1970-х и 1980-х годов также были записаны на бас-гитаре.<br><br>Вот жанры, в которых игра на басу работает лучше всего:<br><br><ul><li>трэш метал;<br></li><li>Тяжелый рок;<br></li><li>панк;<br></li><li>тяжелый металл;<br></li><li>хардкор;<br></li><li>Дэт-метал;<br></li><li>прогрессивный рок.<br></li></ul><br><h2>Известные бас-гитаристы</h2><br>Наконец, для вдохновения при игре на басу с медиатором взгляните на некоторых из самых известных басистов, которые также используют и/или использовали этот небольшой аксессуар.<br><br><h2>Лемми Килмистер</h2><br>Легендарный фронтмен Motorhead много лет работал роуди у Джими Хендрикса. Наверное, поэтому прекрасное звучание культового гитариста засело в его голове до такой степени, что он начал играть на басу, как на гитаре. Лемми известен тем, что играет на басу с пауэр-аккордами, играемыми на последних струнах инструмента. <br><br><h2>Ди Ди Рамон</h2><br>Панк-басист Ramones очень точно играл свои басовые партии. Только плектр мог придать этому звуку необходимую окраску. Игра только в одном направлении, то есть вниз, также вносит большой вклад в звучание группы.<br><br><h2>Кэрол Кэй</h2><br>Басистка Кэрол Кэй известна тем, что записала более десяти тысяч песен. И все играли в кости! Ее универсальность проистекает из ее образа мышления Кэрол внимательно концентрируется на каждой ноте, которую играет. Бас-гитарист обращает внимание на детали и тонкости, которые определяют конечное звучание музыки.<br><br><h2>Пол Маккартни</h2><br>Человек, ответственный за бас-гитару величайшей рок-группы всех времен, до сих пор использует медиатор на каждом концерте и при записи альбомов. Однако его решение относительно техники игры не было случайным. Игра пальцами на гитаре Höfner 500/1 приведет к потере средних частот, а тембр будет ниже, чем мы знаем.<br><br><h2>Бобби Вега</h2><br>Еще один сессионный музыкант, который использует только медиатор, Бобби Вега. Его участие в сотнях записей однозначно доказывает, что экстремально трансовый бит, который артист выдает с помощью медиатора, просто потрясающий!]]></content:encoded>
</item><item>
<title>Как выбрать классическую гитару?</title>
<link>https://sovetv.ru/29118-kak-vybrat-klassicheskuju-gitaru.html</link>
<pdalink>https://sovetv.ru/29118-kak-vybrat-klassicheskuju-gitaru.html</pdalink>
<guid>29118</guid>
<pubDate>Thu, 09 Dec 2021 13:55:34 +0300</pubDate>
<category>native-yes</category>

<content:encoded><![CDATA[Классические гитары… классические, как следует из названия. Они не очень отличаются друг от друга по звучанию, потому что все классические гитары стремятся звучать классически. Верхушки корпусов чаще всего делают из ели, имеющей чистый звук, или реже из кедра с более округлым звучанием. <br><br>Очень часто стенки классических гитар изготавливаются из экзотических пород дерева, т. е. из красного дерева или палисандра, задача которых состоит в том, чтобы разнообразить звук, подчеркнув полосы, слегка обозначенные деревом верхней части корпуса и отражающие звук, поступающий в звуковой ящик, в сторону соответствующей степени, потому что они относятся к более твердым породам дерева (однако палисандр тверже красного дерева). <br><br>Что касается грифа, то из-за его эстетической привлекательности и твердости часто используют клен. Иногда бывает, что черное дерево, особенно на более дорогих гитарах. Эбеновое дерево считается эксклюзивным. Однако порода дерева грифа мало влияет на звук.<br><br><h2>Верх </h2><br>В случае более дешевых классических гитар не так важна порода древесины, из которой они сделаны, а качество этой древесины. Верх и бока могут быть из массива дерева или ламинированы. Массив дерева звучит лучше, чем ламинат. Инструменты, полностью изготовленные из массива дерева, имеют свою цену, но благодаря качеству древесины они производят красивый звук, в то время как полностью ламинированные гитары намного дешевле, но их звук хуже, хотя сегодня в этом отношении многое улучшилось. <br><br>Перед тем как <a href="http://3-akkorda.ru/Catalog/gitary/" rel="external noopener">купить гитару</a> стоит взглянуть на гитары, у которых цельный верх и ламинированные бока. Они не должны быть такими дорогими. Верхняя часть вносит больший вклад в звук, чем боковые стороны, поэтому ищите гитары с такой структурой. Об этом следует помнить, поскольку массив дерева с возрастом начинает звучать лучше. Ламинированная древесина не обладает теми свойствами, которыеон будет звучать все время одинаково.<br><br><h3>Размер</h3><br>Как и акустические гитары, классические гитары бывают разных размеров. Соотношение выглядит так: больший ящик более длительный сустейн и более сложный тембр, меньший ящик более быстрая атака и большая громкость. <br><br>Кроме того, есть гитары фламенко, которые меньше по размеру, и действительно, звук таких гитар имеет более быструю атаку и громче, но у них также есть специальная крышка, которая защищает гитару от побочных эффектов при игре, довольно агрессивной техники фламенко. Иногда встречаются классические гитары с вырезом, позволяющим легче дотянуться до самых высоких ладов. Это очень полезно, если вы хотите использовать классическую гитару для менее классического использования.]]></content:encoded>
</item><item>
<title>Мастер-класс игры на бас-гитаре // интервалы и роль слуха, аппликатура и мелодика</title>
<link>https://sovetv.ru/28798-master-klass-igry-na-bas-gitare-intervaly-i-rol-sluha-applikatura-i-melodika.html</link>
<pdalink>https://sovetv.ru/28798-master-klass-igry-na-bas-gitare-intervaly-i-rol-sluha-applikatura-i-melodika.html</pdalink>
<guid>28798</guid>
<pubDate>Wed, 02 Jun 2021 05:14:51 +0300</pubDate>
<category>native-yes</category>

<content:encoded><![CDATA[Многочисленным сегодняшним басистам довелось пройти долгий и также тяжелый путь, для того, чтобы изучить инструмент. В наше время же, выяснить каким образом играть на бас-гитаре возможно без особых усилий.]]></content:encoded>
</item></channel></rss>